Formation & Influences.
Issue d'une grande famille de musiciens virtuoses d'origine franco-brésilienne, Tamia Ramos grandit bercée par le jazz, le classique, la samba, le choro, la bossa nova et la batucada. Impressionné par son talent, son père et mentor, le virtuose brésilien Toninho Ramos, l'encourage dès l'âge de 14 ans et en fait l'interprète officielle de ses compositions. Elle se forme à la scène à travers de premières auditions en France, au Canada et au Brésil, développant une voix voluptueuse et un jeu de percussions empreint de poésie.
Projets actuels.
Chanteuse et percussionniste sans frontières, Tamia Ramos mène plusieurs projets aux esthétiques riches :
Duo & Formations brésiliennes : Projets acoustiques et créations (notamment autour du répertoire Sons da casa) mêlant compositions, jazz et musique populaire brésilienne.
Formations à géométrie variable : Collaborations régulières en duo, trio ou quartets (guitare, piano, percussions) associant des musiciens de renom.
Projets pluridisciplinaires et underground : Récitals poétiques et performances immersives célébrant la mémoire et la liberté de la musique brésilienne.
Parcours & Collaborations.
Régulièrement invitée sur les scènes de l’underground brésilien comme sur de grands festivals, elle a partagé la scène et les studios avec des artistes prestigieux tels que Toninho Ramos, Edmundo Carneiro, Monica Passos, Ewerton Oliveira, Bruno Delanchy, Luiz de Aquino ou encore Paulo Ramos. Ses tournées l'ont menée du Bab-Ilo et de la Maison de l'Amérique Latine à Paris jusqu'à São Paulo (Bar do Alemão, Casa das Rosas), en passant par les Francofolies de Montréal et le Festival de Jazz de Porquerolles. Elle compte notamment à son actif l'album Sons da casa enregistré avec une pléiade de musiciens jazz et brésiliens.
Ancrage orléanais.
Très active dans le Loiret et la région Centre-Val de Loire, Tamia Ramos y déploie un travail artistique et pédagogique majeur :
Pratique et transmission : Fondatrice et cheffe de l'école de samba Ziriguidum (association Zikaya), elle a enseigné la percussion et la culture brésilienne sur l'axe Orléans-Tours-Blois.
Actrice de la scène locale : Elle se produit régulièrement dans les lieux culturels clés de la métropole (Maison des Arts et de la Musique - MAM, Auditorium de la Médiathèque d'Orléans, Salle Georges Sand, Novotel Chemins de Sologne) et a enregistré à Orléans avec les musiciens locaux Laurent Desmurs et Thierry Leu.
Non renseigné