L'ÉCOLE DES STANDARDS

Days of Wine and Roses

Henry Mancini · Johnny Mercer · 1962 — Séance 3
Intermediaire SWING II-V-I ABAC
TonaliteFa majeur
FormeA–B–A–C · 32 mesures (8+8+8+8)
Metrique4/4
StyleMedium Swing

D'où vient ce morceau ?

Chanson oscarisée tirée du film du même nom (1962), avec Henry Mancini à la musique et Johnny Mercer aux paroles. En 1963, elle entre deux fois au classement Billboard, par les versions de Mancini lui-même et d’Andy Williams. Mais elle était trop bien écrite pour rester une chanson de variété : les guitaristes de jazz s’en emparent d’abord (Joe Pass, Barney Kessel, Laurindo Almeida). La version de Wes Montgomery sur Boss Guitar (1963) est probablement celle qui a le plus fait pour l’installer comme standard de jazz. La même année, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Milt Jackson, Art Farmer et Bill Evans l’enregistrent à leur tour.

Pour Ted Gioia, c’est l’une des compositions les plus éloquentes de Mancini : une harmonie très logique, qu’on peut manquer derrière l’ambiance langoureuse de la mélodie. Les paroles de Mercer tiennent en deux longues phrases qui poussent la syntaxe à sa limite.

Film Days of Wine and Roses (1962)

Le savais-tu ? Le film raconte sans détour comment l’addiction détruit des vies. Ted Gioia note que la version du guitariste Lenny Breau, d’environ dix minutes et parue après sa mort sur l’album Cabin Fever, épouse parfaitement cet esprit. Il rappelle aussi que Bill Evans la jouait presque à chaque concert dans ses derniers jours.
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Melodie
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Accompagnement
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Paroles
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Ecoutes
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Ce que raconte la chanson

Idee du texte et intention musicale

Le texte évoque un bonheur passé qui se referme et devient souvenir. La tonalité est mélancolique, et cela compte beaucoup pour le phrasé.

🎤 Lire les paroles complètes

1. Écoutez

Écoute de référence : Oscar Peterson Trio · We Get Requests · 1964

Écoute active

Écoute sans regarder la grille ni la partition. Repère 2 ou 3 moments qui attirent ton attention.

MinutageQu'est-ce que j'entends ?Pourquoi cela m'intéresse ?
   
   
Afficher les pistes d'écoute
  • La clarté de la pulsation
  • L’élégance des transitions
  • Le rôle de Ray Brown pour rendre la forme lisible

Les repères à entendre

Objectif : passer progressivement d'une lecture visuelle à une représentation auditive du morceau.

2. Repérez — la forme

Total : 0 mesures

Chanter les points d’arrivée des quatre sections et distinguer nettement B de C.

3. Jouez

Tous les participants chantent ou fredonnent le thème, quel que soit leur instrument (pianistes, guitaristes, contrebassistes, soufflants, batteurs y compris) — voir la progression complète dans la méthode.

La grille

🎼 Voir la partition complète

Travailler avec iReal Pro

Tonalité : Fa majeur · Tempo conseillé : Medium Swing — 142 bpm

Ouvrir dans iReal Pro

5. Improvisez

  1. Improviser uniquement sur les notes guides
  2. Jouer un chorus de walking bass
  3. Faire annoncer oralement la section en cours pendant le jeu

6. Comprenez

Tonalité de travail : Fa majeur

En Fa : harmonie fonctionnelle, avec plusieurs II–V et dominantes secondaires. Surveiller les cadences vers Sib, puis le retour vers Fa.

Ted Gioia estime que le morceau marche très bien en tempo rapide, mais qu’il livre ses secrets les plus intimes à tempo lent ou medium-lent : à essayer aux deux vitesses.

7. Rejouez

Reprenez le morceau maintenant que vous avez compris ces mouvements harmoniques. Est-ce que ça change vraiment votre jeu ? Une notion n'est intéressante que si elle produit quelque chose d'audible.

Travail avant la séance

Si j'ai 10 minutes

Chanter le thème et les fondamentales ; marquer les débuts de sections.

Si j'ai 30 minutes

Travailler B et C séparément, puis les raccorder.

Après la session

Rejouer ABAC de mémoire ; reprendre particulièrement les mesures de transition entre A/B et A/C.

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