Histoire de la batterie dans le jazz — Culture Jazz · Jazz à Orléans
Culture Jazz · Édition #16

Histoire de la batterie dans le jazz

De Zutty Singleton à Brian Blade — onze batteurs, six époques, comment un instrument de soutien est devenu la voix rythmique et expressive du jazz.

Prochaine édition Conférence Concert live Jam session
11
Sept. 2026
Vendredi
20h00
Date
Vendredi 11 septembre 2026
20h00 — 23h00
Lieu
La Rûche en scène
Orléans (45)
Tarif
15€ - 12 €
Dans la tradition Culture Jazz
Revivre la conférence
Conférencier
PM
Patrick Mullié
Batteur · Lille

Patrick Mullié est batteur professionnel basé à Lille, avec une carrière construite au cœur de la scène jazz française et internationale. Il a eu le privilège rare de côtoyer Art Blakey, qu'il a suivi en tournée, et dont il a absorbé l'enseignement direct sur le rôle de la batterie comme moteur de toute une formation.

Sa connaissance intime des grands batteurs — de la tradition New Orleans aux approches contemporaines — fait de lui un guide idéal pour retracer l'évolution de cet instrument central. Patrick Mullié est déjà venu à Orléans pour la soirée Art Blakey en décembre 2024, où sa présence avait marqué l'ensemble du public et des musiciens.

Musiciens de la soirée
Programme de la soirée
1
Exposé · 20h00
Origines — Zutty Singleton
Héritier des fanfares de la Nouvelle-Orléans, Zutty Singleton réunit plusieurs percussions en un seul instrument, jouable par un seul musicien — la naissance du kit de batterie.
Écoutes : Basin Street Blues (Spencer Williams, 1926) · When The Saints Go Marching In (traditionnel)
Concert live · 20h15
Nouvelle-Orléans — le groove fondateur
Mini-concert sur Basin Street Blues et When The Saints Go Marching In.
2
Exposé · 20h30
Swing — Chick Webb, Jo Jones
Chick Webb, moteur précis et puissant des grands orchestres de danse, référence du Savoy Ballroom. Jo Jones déplace le rythme de la grosse caisse vers la cymbale ride — un geste qui invente le son du jazz moderne.
Écoutes : Billie's Bounce (Charlie Parker, 1945)
Concert live · 20h50
Swing — la cymbale prend le pouvoir
Mini-concert sur Billie's Bounce.
3
Exposé · 21h00
Bebop — Kenny Clarke, Max Roach
Kenny Clarke invente le « dropping bombs » — des accents imprévisibles à la grosse caisse. Max Roach fait de la batterie un instrument mélodique et conversationnel, qui soutient le soliste tout en racontant sa propre histoire.
Écoutes : Round Midnight (Thelonious Monk, 1944)
Concert live · 21h20
Bebop — la batterie libérée
Mini-concert sur Round Midnight.
4
Exposé · 21h30
Hard bop — Art Blakey
Fondateur des Jazz Messengers, Art Blakey impose un jeu offensif, des press rolls qui relancent sans cesse l'énergie du groupe.
Écoutes : Song For My Father (Horace Silver, 1964)
Concert live · 21h45
Hard bop — l'énergie à l'état pur
Mini-concert sur Song For My Father.
5
Exposé · 21h55
Coltrane — Elvin Jones
Pilier du quartet de John Coltrane, Elvin Jones impose un temps circulaire plutôt que découpé — une batterie qui dialogue, contredit et enveloppe.
Écoutes : Mr P.C. (John Coltrane, 1959)
Concert live · 22h05
Le temps circulaire
Mini-concert sur Mr P.C.
6
Exposé · 22h10
Jazz moderne — Tony Williams, Jeff « Tain » Watts, Bill Stewart, Brian Blade
Tony Williams réinvente la batterie à 17 ans dans le second quintet de Miles Davis. Jeff « Tain » Watts superpose des polyrythmies complexes, Bill Stewart compose chaque motif de caisse claire, et Brian Blade, chef du Fellowship Band, explore une dynamique extrême, du murmure à l'explosion.
Écoutes : Footprints (Wayne Shorter, 1966) · Elm (Richard Beirach, 1979)
Concert live · 22h20
Jazz moderne — panorama des approches actuelles
Mini-concert sur Footprints et Elm.
∞
Finale · 22h35
Jam Session
Tous les musiciens présents rejoignent la scène sur les standards de la soirée. Basin Street Blues · Billie's Bounce · Round Midnight · Song For My Father · Mr P.C. · Footprints. La scène est ouverte — batteurs, bienvenue.
Autour du thème

La batterie est peut-être l'instrument qui a le plus transformé la musique du XXe siècle. Née de la nécessité (un seul musicien remplace une section de percussions entière), elle est devenue en cent ans le cœur battant du jazz — à la fois garde-temps, conteur, provocateur et partenaire de dialogue.

« L'histoire de la batterie raconte finalement l'histoire du jazz lui-même. Elle est passée du rôle de gardienne du tempo à celui d'une véritable voix de l'improvisation. »

01

Les grandes révolutions

  • La pédale de grosse caisse (1909) libère les deux mains
  • La cymbale hi-hat (années 20) ajoute le contretemps
  • Le bebop déplace la pulsation sur la ride
  • Le free jazz abolit la mesure régulière
  • La fusion introduit le rock et la double caisse
02

Les figures incontournables

  • Zutty Singleton — l'héritier des fanfares
  • Chick Webb — la référence du Savoy Ballroom
  • Jo Jones — l'inventeur du son moderne
  • Kenny Clarke — le bebop et les « dropping bombs »
  • Max Roach — la batterie mélodique
  • Art Blakey — le fondateur des Jazz Messengers
  • Elvin Jones — le polyrythme libéré
  • Tony Williams — la jeunesse foudroyante
  • Jeff « Tain » Watts — les polyrythmies superposées
  • Bill Stewart — la caisse claire composée
  • Brian Blade — la dynamique extrême
03

La batterie à Orléans

La scène orléanaise compte de nombreux batteurs actifs — Jean-Pierre Masson, David Georgelet, Philippe Lefebvre, Éric Luxey, Philippe Capelle, Guillaume Valette et d'autres. Cette soirée est aussi l'occasion de les mettre en lumière et de créer des ponts entre histoire du jazz et pratique locale.

Discographie conseillée
Louis Armstrong & His Hot Five
Basin Street Blues
OKeh, 1928 — Zutty Singleton, batterie
Charlie Parker
Billie's Bounce
Savoy, 1945 — Max Roach, batterie
Thelonious Monk
Round Midnight
Blue Note, 1947 — Art Blakey, batterie
Horace Silver
Song For My Father
Blue Note, 1965 — Roger Humphries, batterie
John Coltrane
Mr. P.C. (Giant Steps)
Atlantic, 1959 — Art Taylor, batterie
Wayne Shorter
Footprints Live!
Verve, 2002 — Brian Blade, batterie
Richard Beirach
Elm
ECM, 1979 — Jack DeJohnette, batterie