Fly Me to the Moon est écrite et composée en 1954 par Bart Howard, qui signe à la fois la musique et les paroles — un cas rare pour un standard de cette ampleur. À l’origine, la chanson s’appelle In Other Words : ce n’est qu’en 1963, devant l’usage que tout le monde en fait déjà, que Howard finit par la rebaptiser officiellement Fly Me to the Moon. De nombreux artistes s’en emparent dès les années 1950-60 (Peggy Lee, Nat King Cole, Ella Fitzgerald…), mais c’est la version de Frank Sinatra avec le Count Basie Orchestra, enregistrée en 1964 sur l’album It Might as Well Be Swing dans un arrangement de Quincy Jones, qui devient la référence absolue. Elle sera plus tard associée aux missions Apollo, la NASA l’ayant emportée lors des vols lunaires.

Une déclaration d'amour très directe : le narrateur demande à être emmené jusqu'aux étoiles, pour dire en somme, simplement, qu'il aime l'autre et n'attend qu'une chose en retour.
🎤 Lire les paroles complètesÉcoute de référence : Frank Sinatra & Count Basie (arr. Quincy Jones) · It Might as Well Be Swing · 1964
Écoute sans regarder la grille ni la partition. Repère 2 ou 3 moments qui attirent ton attention.
| Minutage | Qu'est-ce que j'entends ? | Pourquoi cela m'intéresse ? |
|---|---|---|
Total : 32 mesures
La grille de travail est organisée en quatre sections de 8 mesures : A, B, A, B. Repérez les retours de la mélodie et les cadences. Certaines versions proposent des variantes de fin de phrase : convenez de la grille utilisée avant de jouer ensemble.
Tous les participants chantent ou fredonnent le thème, quel que soit leur instrument (pianistes, guitaristes, contrebassistes, soufflants, batteurs y compris) — voir la progression complète dans la méthode.
Tonalité : Do majeur · Tempo conseillé : Medium Swing — 135 bpm
Ouvrir dans iReal ProUne phrase simple avec un beau son et un bon placement vaut mieux que huit croches correctes harmoniquement.
Le thème est très simple et syllabique : privilégiez un son clair et chaleureux, presque parlé, plutôt qu'un ornement excessif. Laissez la grille faire le travail harmonique.
Tonalité de travail : Do majeur
La tonalité de travail est Do majeur, avec un départ sur Am7, sa relative mineure. Le parcours Am7–Dm7–G7–Cmaj7–Fmaj7–Bm7b5–E7–Am7 suit un mouvement de fondamentales par quartes ascendantes (ou quintes descendantes).
Écoutez deux points d’arrivée : Dm7–G7–Cmaj7, cadence majeure, puis Bm7b5–E7–Am7, cadence mineure. Sur E7, le sol dièse, tierce de l’accord, mène vers le la de Am7. Commencez par entendre et chanter cette résolution avant de chercher des gammes.
La grille affichée propose deux parcours de 16 mesures. Les enregistrements et accompagnements peuvent comporter des variantes, notamment dans les dernières mesures : gardez une grille commune avec les autres musiciens.
Reprenez le morceau maintenant que vous avez compris ces mouvements harmoniques. Est-ce que ça change vraiment votre jeu ? Une notion n'est intéressante que si elle produit quelque chose d'audible.
Écouter la version de Sinatra & Basie
Chanter le thème
Repérer la forme (A B A B)
Jouer la grille en boucle en suivant les cartons d'accords
Isoler la descente Am7-Dm7-G7-Cmaj7-Fmaj7-Bm7b5-E7-Am7 et la jouer seule plusieurs fois
Chanter le thème avec l'enregistrement, puis sans